《荷塘月色》全书的视觉节奏

　　首先，对画家的单幅画做了取舍，对全书进行“三三制”的重构。即前三分之一，以单页图为主，中间部分以跨页图为主，后三分之一回复到以单页图为主，以类似淡进淡出的方式做出翻页节奏。为了实现这种节奏，建议画家对部分画面进行了重画，比如内页4和5，就基本推翻了初期的构图。

　　分镜到成稿的调整、变化

　　与此同时，在文字量的处理上，配合画面的“三三制”，前后两部分放较多叙事性文字，中部将文字的分量减弱，让位于画面，彰显出画面的力量。给人“此时无声胜有声”的心理感受，让读者静静地沉浸在画家笔下那片月色荷塘中，静听风声蛙鸣。

　　利用不同技法调剂视觉节奏

　　最后，利用文本原有的插叙部分，进行技法变换的处理，来调剂节奏。文本中的《采莲赋》已近结尾，此时建议画家换了一种画法，不用全书的写意，而用工笔，从技法上打破已经建立的阅读常规，用技法的变化来造成全书抑扬顿挫的韵律感。

　　前后环衬，细处的用意

　　前后环衬，画家特别设计绘制了两幅小画，前环衬为塘苇蜉蝣，取“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”之意；后环衬，则是残花落池，有如曲终人散，月色依旧。

　　至此，《荷塘月色》才最终以绘本的形式完整地呈现给读者。

　　细节：匠人之心的精益求精

　　原作再美，如果不选用恰如其分的材质，也是枉然。拿到原画后，所有人都“惊艳”了，责编更是发誓要在用纸、电分、调色等各个细节上痛下苦工，让原画之美能尽可能地还原到印刷品上。

　　一般印制绘本，常用的纸张有三种：铜版纸、胶版纸、纯质纸。《荷塘月色》并没有用以上三种常规纸张，而是选用了一种进口特种纸。因为画家绘画用的宣纸，柔软、厚重，给人以稳重踏实的感觉。常规用纸都有或多或少的不合：铜板纸太亮、太光滑；胶版纸颜色偏蓝，印刷会有污浊感；纯质纸颜色偏黄，但最终的两幅荷塘图是蓝绿色调，印在偏黄的纸上，会暖洋洋的，幽静的味道自然就弱了。既要保留国画纸张的质感，又要尽力还原原画的色调，只有现在这种纸最合适。为此，该书成本率飙升，责编小哥被印务姐姐骂得体无完肤。

　　朦胧之美的腰封

　　更让印务姐姐抓狂的是这本书的“腰封”。本书封面经过多重尝试之后，最后选定极具视觉冲击力的“蓝色”荷塘。随之要考虑的，就是与其搭配的腰封。以往腰封都是四色印刷，尝试多次都觉得太过花哨，没有“荷塘”的那股幽静。经过和印务姐姐的死缠烂打，一款“硫酸纸”腰封配在这本书上，终于达到预期的朦胧之美。

成书

　　编辑手记

　　从2012年底开始筹划《荷塘月色》，到2014年11月成书出版，历时近两年。两年时间去编辑一部原创绘本，在重码洋、重销量的今天，似乎显得太奢侈了。搁在一些出版公司，两年可能都出一车皮书了。但我想说，两年时间于我、于《荷塘月色》来说，都显得非常非常紧张。（编辑第一部原创绘本《从百草园到三味书屋》前后可是用了3年多的时间。）两年中，几乎每个月都要想着《荷塘月色》碰到的问题。几乎每一次公司选题会，领导、销售部、市场部都要问《荷塘月色》的进展。

　　查找文字、确定风格、联系画家、绘制分镜、盯画家进度、选纸印刷……每一个环节、每一个细节，两年，长吗？

　　每一部原创绘本的背后都有很多制作故事，与画家沟通分镜、成稿后电分调色、印刷机台追色……几乎每一个环节都是新挑战。这些作者知道，编者知道，而读者不知道。这些重要吗？重要！于作者，这是一个不断创新、不断尝试的摸索过程；于编者，这是一个经验的积累、不断学习、进步的过程。唯有如此，原创绘本才能真正破茧成蝶！