访谈李可染百年诞辰画展总设计师策划徐一文Deborah青云编按：

　　2007年徐一文应文化部暨李可染艺术基金会邀请，为李可染老先生在中国美术馆的百年诞辰展担纲总设计师，并为《李先生与他的学生、朋友及家人》一书撰文-《实者慧》！

　　徐一文教授写下他第一次见到李可染大师给他留下的印象，从中可以看到老先生的智慧。据徐老师谈，老先生很有智慧。在他十七八岁，第一次见到老先生的时候，老先生开言并没有告诉他怎样画画，而是教他怎样做人。这成为徐老师终生难忘的印象。直到如今作画，徐老师也都秉持着先做人，再做事的原则。

　　这个画展非常重要，预示着中国本世纪绘画的高峰，取题是世纪可染，展览取得巨大成功，影响深远。

　　鉴于当时中国艺术界浮躁之风盛行，很多艺术家看重钱和利益上的交易，互相倾轧，前途堪忧。处于这种背景之下，徐一文借用李老先生生前曾经留下的两句话：「可贵者胆，所要者魂」针砭时弊，其中的「所要者魂」作为此次展会的副标题，以警示当代艺术家，不要没有魂。

​　　这几个字，徐老师进行了创意设计，采用灯光投射果效，将其设置在展厅一号楼的中心位置，打开灯光，会直投地面，相当醒目，让与会人员无不称绝。

　　整个会展取得了远非一般的果效，界内轰动很大。在2020年《创造与救赎》网上大型画展伟川访谈徐一文教授的过程中，伟川特别谈及此次百年画展的果效：「轰动不小」。

　　本文作者徐一文教授将《实者慧》一文授权给四围传媒，共飨大家。

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　　上世纪七十年代末我十七八岁，平生第一次见到了大师李可染先生。

　　记得那天阳光很好，新闻电影制片厂的冯玉林先生答应了我多次的请求携我去师牛堂拜见大师李可染。

　　师牛堂坐落在京西三里河的一个小区里，我随着冯玉林先生走进时，心情有些忐忑。

　　双开的画室门打开时大师站在靠窗一边的简易沙发旁向我们问好，后来我听说大师那时的脚不好，有很大的问题，行动不方便，手术前后我记不得了。

　　冯先生是大师的老朋友，所以比较随意地靠着画案坐在了大师对面，把我让到了大师旁边的沙发上坐下。

　　我和大师之间有一个不大的茶几，象那时所有条件相对好一点的家庭一样，简易茶几上铺着一块白色的绣花衬布，上面压着一块玻璃板，透过玻璃板干净的衬布上隐隐可见有些茶渍。

　　因为是南房有一缕阳光透过窗户洒在了玻璃板上，折射到了我的脸，暖暖的；大师面带微红的脸也是暖暖的。

　　师牛堂简易、朴素、洁净，画案子很大，（用两个架子支着一大块板子）这可能是我第一次见到这样大的画案吧。

　　邹先生给我们倒了水，温和地坐在旁边。

　　大师知道了我想画画的志向后问我：「坐得住吗？」

　　我说：「可以，因为我喜欢静。」

　　他点了一下头并没有接着谈如何让我去学画，而是谈起了为人。

　　当时我虽然不能深刻理解其中的含义，但从大师生动的讲述中我感受到了这一席话是绝对的真理。

　　大师从他的茶杯中用小手指甲挑起了一滴水弹在玻璃板上，在阳光下水珠晶莹剔透、光彩斑斓。大师问我：「好看吗？」

　　「好看。」我欣赏着点了一下头。

　　大师顺手一抹，水珠不见了。而后指着玻璃板下桌布上的茶渍接着问我：「它好看吗？」

　　我回答：「不好看。」

　　「对。」大师说：「它不好看，比起刚才玻璃板上的水滴肯定不好看，但它渗进了桌布里，就很难洗掉了。」

　　我有些不解，大师平和地给我解释着：「水珠在玻璃板上被阳光一照，加上对周边环境的折射，是很好看，但它是浮在表面上的。我刚才用手轻轻一抹就不见了，因为它没有根。茶渍不好看，但渗到桌布的纤维里面去了，根很深……要这样去做人、做事才有可能把你想做的事做得好一点。」

　　1981年我考取了中央美术学院中国画系，85年毕业后也在大学里为人师了。时至今日每当我将这一经历娓娓道给我的学生的时候，都会有一丝幸福的感受。

　　大师实在为人、智慧用事是后人永远的楷模。大师朴素的教诲依然是我为人做事的准则。

　　仅以此小文在大师百年诞辰的日子里献给可染大师、邹佩珠先生

徐一文（徐洪文）

2007年8月于北京

　　作者简介

　　“ 徐一文 原名徐洪文

　　“ 1985年毕业于中央美术院中国画

　　“ 师从李可染、黄润华、张凭、周思聪等绘画大师，诗人

　　“ 知名专业画家和诗人。现为北京理工大学设计艺术学院教授、北京清美珑琥艺术馆艺术总监。

　　“ 个人执念：存心守道

　　“ 艺术追求：以净达境

　　转自； 来源： 四围传媒